大谷陽一郎 / Yoichiro Otani 「あめつち(AmeTsuchi)」2025.6.7(sat)〜2025.6.29(sat) 12:00〜18:00

この度、art center NAZUKARI WAREHOUSE では、2025.6.7(sat)〜6.29(sat)に大谷陽一郎個

展「あめつち」を開催いたします。

作家在廊予定日 : 6/7(土),8(日),27(金),28(土),29(日)

2025.6.7(sat)-6.29(sat) 12:00〜18:00 Fri,Sat,Sun,Holidays / Open

千葉県流山市名都借 827-3 名都借倉庫 2 階

2f Nazukari Warehouse,827-3 Nazukari,Nagareyama-shi,Chiba,Japan

artstudio NAZUKARI WAREHOUSE

東京駅から国道６号線で約1時間　 ・ 南柏駅より徒歩15分

入場料 無料　/　施設内にCafeあります。

 http://www.nazukariwarehouse.com mail:nazukariwarehouse@gmail.com

展覧会概要

漢字を用いた視覚詩によって、文字同士の潜在的な連鎖を森羅万象のリズムに重ね合わせる。線的な文脈から文字を解放し散点させることで方向性は曖昧になり、各漢字は独立性を保ちながら多焦点的に結び付く。そこでは形態・音韻・意味が交差し、相互作用の網目から新たな文脈と詩的イメージが浮かび上がる。

東洋美術史家アーネスト・フェノロサが漢字を「思想絵画」と呼んだとおり、その筆画は山脈の稜線、川の流れ、木立のざわめきといった自然の相貌を宿す。情報社会で大量に複製される活字であっても、その字線は悠久の流れに連なっているといえる。

書籍上で発展してきた視覚詩の系譜を踏まえつつ、私は物質的な質感や光、身体性を媒介に、言葉を多層的な深度をもつ表層へと展開してきた。近づけば一字一字が固有の意味を帯び、離れれば無数の点が響き合い星座のように全体像を結ぶ。

作品上の全ての漢字は互いに潜在的な結節点となり、鑑賞者の視線が巡るたび、偶然の連鎖が生まれる。見る／読むという二重の行為の狭間で意味は震え、論理的順序から解放された同時的な受容へと導かれることで、漢字同士は共鳴し始める。湿度を帯びた多義的な記号群のなかで、言葉とイメージが交差し、新たな詩が生成される場を提示したい。

【経歴】

2023　東京藝術大学大学院 美術研究科博士後期課程 修了

2018-2019　清華大学 交換留学

2018 東京藝術大学大学院 美術研究科修士課程 修了

【主な個展】

2024 云云（Miaki Gallery、東京）

2024 字影賦格（Uspace Gallery、 台北）

2023 AmE（Bohemian’s Guild CAGE、 東京）

【主なグループ展】

2024 色は語り出し、言葉は光り出す 松岡柚歩×大谷陽一郎（Hirano Art Gallery、浜松）

2024 Follow the lines 三浦光雅×大谷陽一郎（AIFA、ヴェルビエ）

2023 Echoes 大谷陽一郎×ヒョーゴコーイチ（Miaki Gallery、東京）

2022 RAYS from the FUTURE（the Seouliteum、ソウル）

2021 未来可期的日本新鋭藝術家們（上海梅龍鎮伊勢丹、上海）

2021 孤帆の遠影 江原梨沙子×大谷陽一郎 (MONTBLANC銀座本店, 東京）

2020 DenchuLab.2019（旧平櫛田中邸アトリエ, 東京）

【アートフェア】

2024 Asia Now（パリ）

2024 Art Jakarta（ジャカルタ）

2024 Art Central（香港）

2023 West Bund Art & Design（上海）

2023 ART FAIR ASIA FUKUOKA（福岡）

2023 Infinity Japan （台北）

【主な受賞歴】

2023 「SICF24」 EXHIBITION部門 スパイラル奨励賞

2022 野村美術賞

2020 NONIO ART WAVE AWARD グラフィック部門 グランプリ

2018 サロン・ド・プランタン賞

【コレクション・コミッションワーク】

東京藝術大学大学美術館（東京）

MixC Shenzhen Bay（深セン）

ヒルトン京都（京都）

【出版】

2021 絵本『かんじるえ』（福音館書店）

2017 作品集『雨 』（リトルモア）

Exhibition Overview

Through visual poetry composed of Chinese characters, this work synchronizes the latent interconnections between characters with the rhythms of the universe. By liberating characters from linear contexts and dispersing them spatially, their directionality becomes ambiguous. Each character maintains its independence while forming multifocal connections. In this space, form, phonetics, and meaning intersect, and new contexts and poetic imagery emerge from a web of interactions.

As East Asian art historian Ernest Fenollosa once described Chinese characters as "ideograms of thought," their strokes embody aspects of nature—mountain ridges, river flows, and the rustling of trees. Even in today’s information society where typefaces are mass-replicated, the lines of these characters can be seen as flowing from a timeless current.

While rooted in the tradition of visual poetry developed in print media, my work expands words into multilayered, tactile surfaces through material textures, light, and corporeality. Viewed up close, each character holds a distinct meaning; from afar, countless points resonate and converge like constellations to form a cohesive whole.

Every character in the work serves as a potential node, and each movement of the viewer's gaze generates new chains of coincidence. In the space between seeing and reading, meaning wavers—released from logical order and invited into a simultaneous mode of reception. Within this humid, polysemous field of signs, words and images intersect, creating a new realm for poetry to emerge.

Biography

2023 Completed Doctoral Program, Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts2018–2019 Exchange Program at Tsinghua University2018 Completed Master’s Program, Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts

Selected Solo Exhibitions

2024 Unun (Miaki Gallery, Tokyo)2024 Character Shadows Fugue (Uspace Gallery, Taipei)2023 AmE (Bohemian’s Guild CAGE, Tokyo)

Selected Group Exhibitions

2024 Color Speaks, Words Shine — Yuzu Matsuoka × Yoichiro Otani (Hirano Art Gallery, Hamamatsu)2024 Follow the Lines — Mitsumasa Miura × Yoichiro Otani (AIFA, Verbier)2023 Echoes — Yoichiro Otani × Hyo-go Koichi (Miaki Gallery, Tokyo)2022 RAYS from the FUTURE (the Seouliteum, Seoul)2021 Promising Japanese Emerging Artists (Isetan Shanghai Meilongzhen, Shanghai)2021 Distant Sail in the Twilight — Risako Ehara × Yoichiro Otani (MONTBLANC Ginza Flagship, Tokyo)2020 DenchuLab.2019 (Former Denchu Hirakushi Atelier, Tokyo)

Art Fairs

2024 Asia Now (Paris)2024 Art Jakarta (Jakarta)2024 Art Central (Hong Kong)2023 West Bund Art & Design (Shanghai)2023 ART FAIR ASIA FUKUOKA (Fukuoka)2023 Infinity Japan (Taipei)

Awards

2023 Spiral Encouragement Prize, “SICF24” Exhibition Division2022 Nomura Art Award2020 Grand Prize, NONIO ART WAVE AWARD (Graphic Division)2018 Salon de Printemps Prize

Collections / Commissions

The University Art Museum, Tokyo University of the Arts (Tokyo)MixC Shenzhen Bay (Shenzhen)Hilton Kyoto (Kyoto)

Publications

2021 Feeling Pictures (Fukuinkan Shoten, picture book)2017 Rain (Little More, artist book)