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この度、artcenter NAZUKARI WAREHOUSE では、2026.3.1(sun)〜3.29(sun)に小松原智史/Satoshi Komatsubara個展「なづかりぐらし(A Life in Nazukari)」を開催いたします。


2026.3.1(sun)〜3.29(sun)12:00〜18:00 Fri,Sat,Sun,Holidays,Open

千葉県流山市名都借 827-3 名都借倉庫 2 階

2f Nazukari Warehouse,827-3 Nazukari,Nagareyama-shi,Chiba,Japan

artstudio NAZUKARI WAREHOUSE

東京駅から国道6号線で約1時間  ・ 南柏駅より徒歩15分

入場料 無料 / 施設内にCafeあります。

小松原はこれまで、自身の身体感覚や日常的に身を置く空間・環境から立ち現れる影響を起点に作品を制作してきました。生活の中で蓄積される時間や経験は、彼の表現を形づくる重要な要素となっています。

本展は、作家が普段の生活圏を離れ、artcenter NAZUKARI WAREHOUSEで滞在制作を行うことで、異なる環境の中で生活し、身体を通して場所と関係を結び直していくプロセスは、これまでの制作にどのような変化をもたらすのか。本展では、その実験的な試みの過程と成果を紹介します。

タイトルにある「ぐらし」とは、単なる滞在ではなく、場所と関わりながら日々を営むことを意味しています。見知らぬ土地で過ごす時間そのものが制作のプロセスとなり、環境の差異によって揺らぐ感覚や新たに立ち上がる関係性が作品として現れていきます。

名都借での生活と制作が交差することで生まれる、新たな表現のかたちをご覧ください。


展覧会概要;

これまで私は、内にあるイメージを脈絡なくつなぎ合わせることで、物語性やメッセージ性を排した、言葉によって説明されないイメージを描いてきました。 近年は、自身を取り巻く空間や環境に身を委ねることを意識して制作しています。それにより自己の輪郭はより曖昧になり、これまで抑制的に扱ってきた描きや制作方法に広がりや新たなアプローチを取り入れることができました。 本展では滞在制作を通じ、環境の違いが制作の仕組みにどのような変化をもたらすのかを探ります。


作家プロフィール;

小松原 智史 奈良県生まれ 

2012 アートストリーム2012 大賞

2013 第16回岡本太郎現代芸術賞 特別賞

個展/グループ展 多数開催


Nazukari-gurashi / A Life in Nazukari

Satoshi Komatsubara

artcenter NAZUKARI WAREHOUSE is pleased to present Nazukari-gurashi, a residency-based exhibition by Satoshi Komatsubara.

Komatsubara has developed his practice by focusing on the influences that arise from his bodily sensations and the spaces and environments that surround his everyday life. The time and experiences accumulated through daily living constitute essential elements that shape his expression.

For this exhibition, the artist departs from his usual living environment and undertakes a period of residency at artcenter NAZUKARI WAREHOUSE. How does living and working within a different environment transform his process and expression? Through this experimental attempt, the exhibition presents both the process and the outcome of this inquiry.

The word gurashi in the title does not simply mean a temporary stay; it refers to the act of living while forming relationships with a place. The time spent in an unfamiliar land becomes itself a part of the artistic process, and the fluctuations in perception and the newly emerging connections brought about by the difference in environment materialize as works.

We invite you to experience the new forms of expression that emerge through the intersection of living and making in Nazukari.

Exhibition Statement (Artist’s Text)

Until now, I have created images that resist verbal explanation by fragmentarily connecting internal visions, eliminating narrative and explicit messages.In recent years, I have become increasingly conscious of entrusting myself to the spaces and environments that surround me. Through this process, the boundaries of the self have grown more ambiguous, allowing for an expansion of my previously restrained approaches to painting and production, and the incorporation of new methods.Through this residency, I explore how differences in environment can alter the very structure of my making.

Artist Profile

Satoshi Komatsubara

Born in Nara, Japan

2012 Grand Prize, Art Stream 2012

2013 Special Prize, The 16th Taro Okamoto Award for Contemporary Art

Has held numerous solo and group exhibitions.

 
 
 

この度、art center NAZUKARI WAREHOUSE で11月30日まで開催中の大貫敏之/Toshi Onuki個展「半透性の境界(Semipermeable Boundaries)」を、ご好評につき12月21日まで会期を延長いたします。

12月は土日のみの営業になりますのでお間違えならないようにお願いいたします。


大貫敏之/Toshi Onuki個展「半透性の境界(Semipermeable Boundaries)」

12月スケジュール

2025.12.6 (Sat) – 12.21 (Sun)Open 12:00–18:00 on Saturdays, Sundays

千葉県流山市名都借 827-3 名都借倉庫 2階

2f Nazukari Warehouse,827-3 Nazukari,Nagareyama-shi,Chiba,Japan

artstudio NAZUKARI WAREHOUSE

東京駅から国道6号線で約1時間  ・ 南柏駅より徒歩15分

入場料 無料 / 施設内にCafeあります。


Exhibition Extension Announcement

We are pleased to announce that, due to popular demand, the solo exhibition “Semipermeable Boundaries” by Toshi Onuki at art center NAZUKARI WAREHOUSE will be extended until December 21.

Please note that in December the venue will be open on Saturdays and Sundays only.

**Toshi Onuki Solo Exhibition

“Semipermeable Boundaries”

December Schedule

2025.12.6 (Sat) – 12.21 (Sun)Open 12:00–18:00 on Saturdays, Sundays

Venue2F NAZUKARI WAREHOUSE827-3 Nazukari, Nagareyama-shi, Chiba, Japan

Access・About 1 hour from Tokyo Station via Route 6・15-minute walk from Minami-Kashiwa Station

Admission Free

There is a café inside the facility.

 
 
 

この度、art center NAZUKARI WAREHOUSE では、2025.11.1(sat)〜11.30(sat)に大貫敏之/Toshi Onuki個展「半透性の境界(Semipermeable Boundaries)」を開催いたします。


2025.11.1(sat)-11.30(sat) 12:00〜18:00 Fri,Sat,Sun,Holidays,Open

千葉県流山市名都借 827-3 名都借倉庫 2 階

2f Nazukari Warehouse,827-3 Nazukari,Nagareyama-shi,Chiba,Japan

artstudio NAZUKARI WAREHOUSE

東京駅から国道6号線で約1時間  ・ 南柏駅より徒歩15分

入場料 無料 / 施設内にCafeあります。


大貫敏之(Toshi Onuki)は、
カリフォルニアと東京を拠点に活動するインスタレーション・アーティストです。


サンフランシスコ・アート・インスティテュートにてニュー・ジャンル(New Genre)を専攻し、美術学士号(BFA)を取得。

社会的なテーマを鋭く捉えながら、日常のオブジェや文化的シンボル、建築空間をモチーフとしたサイトスペシフィックなインスタレーションや大規模な彫刻作品を制作している。その作品は、日常の経験や身近な物を新たな文脈の中で再構成し、予期せぬ意味や関係性を立ち上げていく。


展覧会概要:「半透性の境界(Semipermeable Boundaries)」

当たり前に通り抜けるはずのドア。公平に競い合うはずのゴール。理想を描いたはずの五輪の輪。わかりやすく導くはずのサイン。だが、それらは本当に私たちを導いているのか?あるいは、目に見えない「構造」こそが私たちの行動や思考を制限してはいないか。この展示は、「わかっているつもり」の構造物を、もう一度根本から問い直す試みである。機能しているように見える社会の中で、私たちは何を見落とし、何に従い、どこに立っているのだろうか。


主な展覧会


2021年 個展「CAVE」AYUMI GALLERY(東京)


2018年 個展「Residuum」Mintmoue(ロサンゼルス)


2017年 個展「CAVE」AYUMI GALLERY(東京)


1999年 個展 Southern Exposure Gallery(サンフランシスコ)


1998年 グループ展「Sub-Techs / The New Post Digital Sculpture」The Lab(サンフランシスコ)


1993年・1992年 イメージフォーラム・フェスティバル(東京)


1990年 グループ展「Volm Show」Kid Ailack Gallery(東京)


1988年 グループ展「Environments」Vorpal Gallery(サンフランシスコ)


1987年 グループ展「Tribe」show-N-Tell(サンフランシスコ)


1986年 グループ展「Base 86」The Farm(サンフランシスコ)


Toshi Onuki is a California and Tokyo-based installation artist. He received his BFA in New Genre from San Francisco Art Institute.

Frequently addressing topical social issues, he creates site-specific installations and large-scale sculptures that examine everyday objects, cultural symbols, and architectural spaces. His work reconfigures daily experiences and objects into something new and unexpected.


Exhibition Overview:
“Semipermeable Boundaries”

A door we are meant to pass through without question.
A goal where fairness is supposed to prevail.
The Olympic rings, once symbols of ideals.
A sign meant to guide us clearly.

But do these things truly lead us?
Or is it the invisible structures behind them
that both shape and limit our actions and thoughts?

This exhibition seeks to question, at the most fundamental level,
the frameworks we think we understand.

Within a society that appears to function smoothly,


Selected Exhibitions:

2021 「CAVE」AYUMI GALLERY, Tokyo


2018 「Residuum」Mintmoue, LA


2017 「CAVE」AYUMI GALLERY, Tokyo


1999 Southern Exposure Gallery, SF


1998「Sub-Techs / The New Post Digital Sculpture」The Lab, SF


1993・1992 Image Forum Festival, Tokyo


1990「Volm Show」Kid Ailack Gallery, Tokyo


1988「Environments」Vorpal Gallery, SF


1987「Tribe」Show-N-Tell, SF


1986「Base 86」The Farm, SF

 
 
 
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