top of page
検索

この度、art center NAZUKARI WAREHOUSE では、2025.5.3(sat)〜5/31(sat)に岩田駿一展「暮らしを する」を開催いたします。


2025.5.3(sat)-5.31(sat) 12:00〜18:00 Fri,Sat,Sun,Holidays / Open

千葉県流山市名都借 827-3 名都借倉庫 2 階

2f Nazukari Warehouse,827-3 Nazukari,Nagareyama-shi,Chiba,Japan

artstudio NAZUKARI WAREHOUSE

東京駅から国道6号線で約1時間  ・ 南柏駅より徒歩15分

入場料 無料 / 施設内にCafeあります。


展覧会概要


『暮らしをする』


今の家に住みはじめて3年ほど経ちました。

当たり前ですが内見で家に来た時は何も物がなく、間取りや壁の質感がやけにはっきりと見えたのを覚えています。

そこから3年間生活する間に色々な物が家に増えていきました。調理器具や食器、衣類に本、地方で買った土産品…。


−何もなかったこの家に私の生活が重なっていく


そんな感覚がありました。

私はそれを表現すべく、いちばん多くの時間を過ごしている居間の壁に紙をあてて、家にあるものをフロッタージュで描きおこしていきました。家の質感と生活の物物を合体させる、そんなイメージで。

そうして出来た作品たちを繋いで吊るして、実際の居間と同じ形にしていく。


この作品を展示室で組み立てたら、いつも座っている位置でお茶を飲もう。


略歴

1990年生まれ 千葉県在住

2015年 武蔵野美術大学造形学部油絵学科 卒業

2018年 東京藝術大学大学院美術学部絵画科油画専攻版画 修了

[主な展示]

個展

2019年 「建設」番狂せ

2020年 「お正月だよ!岩田駿一2020」ギャラリーマルヒ

2024年 「まいにちを着かさねて」和田画廊

グループ展

2019年 「4章:カインとアベル」ギャラリーマルヒ

2022年 「Met"y"averse~メチャバース、それはあなたの世界~」藝大アートプラザ

2023年 「藝大神話」藝大アートプラザ


Exhibition Overview


”Living/Printing a Life”


It has been about three years since I moved into my current home.

When I first visited the space during the viewing, it was completely empty. I remember clearly how the layout and textures of the walls stood out so vividly in the absence of any belongings.

Over the years, my life began to fill that emptiness—gradually, naturally. Cooking tools, dishes, clothes, books, souvenirs from travels... the everyday items that make up a life quietly accumulated.

—My life layering itself onto a once-empty home.

That sensation became the foundation for this work.

To express it, I pressed paper to the walls of the room I spend the most time in—the living room—and used frottage to trace the shapes and surfaces of objects from my daily life. I wanted to merge the textures of the house with the tangible evidence of my living within it.

The resulting works were then connected, suspended, and arranged to reconstruct the shape of my living room.

And when I install this piece in the gallery, I plan to sit in my usual spot and have a cup of tea—just as I do at home.


Artist Biography


Born in 1990, Shunichi Iwata is an artist currently based in Chiba, Japan.He graduated from Musashino Art University with a B.F.A. in Oil Painting in 2015, and completed his M.F.A. in Printmaking at Tokyo University of the Arts in 2018.


Selected Exhibitions

Solo Exhibitions

2019 Construction – Bankuruwase, Tokyo

2020 New Year! Shunichi Iwata

2020 – Gallery Maruhi, Tokyo

2024 Layering the Everyday – Wada Gallery, Tokyo

Group Exhibitions

2019 Chapter 4: Cain and Abel – Gallery Maruhi, Tokyo

2022 Met“y”averse: A World of Your Own – Geidai Art Plaza, Tokyo

2023 Myths of Geidai – Geidai Art Plaza, Tokyo



 
 
 

この度、artcenter NAZUKARI WAREHOUSEではフランス人アーティストAnne Leignielの展覧会を開催致します。


アンヌ・レニエルはフランスのブルゴーニュ地方、オセール生まれのアーティストです。パリ・セルジー国立美術学校で学んだ後、ロンドン・カレッジ・オブ・プリンティングで写真の修士課程を修了しました。


初期は、写真が主な表現手段でしたが、次第に自身や鑑賞者にとってより身体的な体験の必要性を感じるようになり、写真を用いたインスタレーションへと発展し、その後はさらに多様なメディアに取り組みを広げていきました。


彼女の作品には、彼女自身の生活や旅の経験から大きく影響を受けています。自身の身のまわりにあるものを取り入れて制作し、滞在する土地の技術や素材を用いることで、環境と調和した表現を行っています。


本展では、昨年11月に日本での滞在制作中に制作した作品に、新たな表現と解釈を加えて展示致します。artcenter NAZUKARI WAREHOUSEの無骨な空間に、彼女が軽やかで儚げな素材、モビール、ドローイングなどを配することで、”呼吸”や”静寂”を感じさせる内面的な次元が生み出されます。また鑑賞者が空間を移動することで視点が変わり、作品との動的なインタラクションを生みだし、見るたびに異なる体験が生まれます。



場所:artcenter NAZUKARI WAREHOUSE

日時:2025年4月5日(土)-4月27日(日)

   12:00-18:00

金・土・日・祝祭日オープン


https://anneleigniel.com



※artstudio NAZUKARI WAREHOUSEは、2025年4月よりartcenter NAZUKARI WAREHOUSEに名称変更致します。今後ともお引き立てを賜りますよう、心よりお願い申し上げます。




We are pleased to announce an exhibition of French artist Anne Leigniel.


Anne Leigniel is an artist born in Auxerre, Burgundy, France. After studying at the National Art School of Paris Cergy, she completed a Master's degree in photography at the London College of Printing.


In the early stages of her career, photography was her primary medium. However, over time, she felt the need for a more physical experience both for herself and for viewers. This led her to develop photographic installations, and she continued to expand her practice to include a diverse range of media.


Her work is deeply influenced by her personal life and travel experiences. She incorporates elements from her surroundings and uses local techniques and materials to create art that resonates with the environment and its context.


For this exhibition, Anne will present new works created during her residency in Japan last November, adding fresh interpretations and expressions. By arranging delicate and ephemeral materials, mobiles, and drawings in the raw space of artcenter NAZUKARI WAREHOUSE, Anne creates an inner dimension that evokes a sense of "breathing" and "silence." As viewers move through the space, shifting perspectives create dynamic interactions, resulting in a unique experience with the work each time it is viewed.



Location: artcenter NAZUKARI WAREHOUSE

Dates: April 5 (Saturday) - April 27 (Sunday), 2025

Open: 12:00 PM - 6:00 PM

Open on Fridays, Saturdays, Sundays, and Public Holidays



 
 
 


この度、artstudio NAZUKARI WAREHOUSE では、2025.3.1(sat)〜3/30sun)に斎藤ちさと展を開催いたします。

旧作のフォトグラム、映像と新作の茶漬け素描、ドット絵新旧作を展示します。

◎ワークショップ「茶でインクを作る!」

3/2(sun),3/9(sun),3/16(sun),3/23(sun)15:00頃・定員3名まで参加費500円

問い合わせ; chisatobandong@gmail.com


2025.3.1(sat)-3.30(sun) 12:00〜18:00 Fri,Sat,Sun,Holidays / Open

千葉県流山市名都借 827-3 名都借倉庫 2 階

2f Nazukari Warehouse,827-3 Nazukari,Nagareyama-shi,Chiba,Japan

artstudio NAZUKARI WAREHOUSE


〈作家ステイトメント-Artist Statement〉


世界は何らかの粒の集積構造体である。


その考え方を基に四半世紀前に米粒をビニールシートに貼り付けて形体を描き出す点描画‘rice dot drawing’を展開した。しかし、生の食品を作品素材として扱うに伴い様々な問題が生まれ、長らく中断した。


今回の展覧会にあたり、NAZUKARI WAREHOUSEの斉藤友美恵さん、諏訪稔さんと話をしていて


久しぶりに米粒素描で、茶漬けを描いてみたくなった。


ただし今回は生米ではなく食品サンプルのものを使用する。



何故茶漬けを描いているかと言えば


SNS的な「映えなくてはならない」呪いから自由になる方法を探して、モチーフとして茶漬けが最善と思われた。



SNSで消費されるあらゆるイメージはスイーツから可愛い子供や動物、はたまた他者の不幸、そこに生成AIの作る画像がも参入して映えの嘘臭さがカオスの様相を示している。


それらの鮮やかなイメージを、一週間後には誰も覚えていないだろう。


対して地味で退屈な毎日の繰り返しは耐久性がある。


長期的な視点に立てば、地味であることは抵抗表現として有効なのではないか?


一向に映えそうにない食べ物、茶漬けは至高のモチーフになり得るのではないか?


そこで、茶漬けを作り鉛筆とポスカで簡略にスケッチする。


美術の歴史では19世紀に写真術が登場して、新しい表現を模索する画家たちは写真のように描くことを辞めた。その歴史に倣って、AIが描き出す画像とは逆方向のスケッチを2022年の秋頃から目指して描いている。


画像の解像度が上がり続けるイメージの世界を逆行するように


今回の展覧会では大雑把なドットで茶漬けのイメージを書き出してみたい。



本展では、新作の茶漬け絵と旧作のフォトグラムと映像を展示を予定している。

 
 
 
  • White Facebook Icon
  • White Twitter Icon
  • White Instagram Icon

© 2023 著作権表示の例 - Wix.com で作成されたホームページです。

bottom of page