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この度、artcenter NAZUKARI WAREHOUSE では、2026.10.3(sat)〜2026.10.31(sat)に川野 昌通 / Kawano Masamichi 「海を借り、また預けるために / To Borrow the Sea, and Entrust It Once Again」を開催いたします。

川野は近年、海・山・川など身近な自然から採取した素材に自らの身体を介在させ、その痕跡を別のかたちへと変換する彫刻作品を制作してきました。

本展では、瀬戸内の海水からつくられた1,000kgの塩を起点に、塩、鉄、鉛、そして再び塩へとかたちを受け渡していく新作を発表します。素材が移り変わるなかで、雌型と雄型、空洞と実体、受け取るものと受け渡すものの関係は反転していきます。

自然から借りたものを、身体を介して変化させ、再び手放していく。川野の実践を通して、彫刻における身体と素材、所有と循環の関係を見つめる展覧会です。 


2026.10.3(sat)〜10.31(sat)12:00〜18:00 Fri,Sat,Sun,Open

千葉県流山市名都借 827-3 名都借倉庫 2 階

artcenter NAZUKARI WAREHOUSE

東京駅から国道6号線で約1時間  ・ 南柏駅より徒歩15分

入場料 無料 / 施設内にCafeあります。


3/October/2026–31/October/2026 12:00–18:00 Fri,Sat,Sun,Holidays,Open

artcenter NAZUKARI WAREHOUSE 2F Nazukari Warehouse827-3 Nazukari, Nagareyama, Chiba, Japan

15 min walk from Minami-Kashiwa StationApprox. 1 hour from Tokyo Station

Admission Free / Café inside


【ギャラリーツアー】

中根絢女(鋳金作家)× 川野昌通(出展作家)


2026年10月11日(日)14:00–15:00予約不要


展示作品を巡りながら、海や土地から採取した素材が、身体を介してどのように変化していくのか、作品制作の背景やプロセスとともにお話しします。

ぜひお気軽にご参加ください。


【Gallery Tour】

Ayako Nakane (Metal Casting Artist) × Masamichi Kawano (Exhibiting Artist)


October 11 (Sun), 2026, 14:00–15:00No reservation required


While viewing the works in the exhibition, Nakane and Kawano will discuss how materials gathered from the sea and the land are transformed through the body, as well as the ideas and processes behind the works.

Everyone is welcome to join.


【展覧会概要】

私は近年、海・山・川から土砂を採取し、それらに自らの身を埋めて型どることを起点に制作してきた。身近にある自然から借りたものを素材として扱い、自らの身体を介して別のかたちへと変えていく。その過程で生まれたものを、自分の手元に留めるのではなく、またどこかへ預けたいと思った。


本展では、瀬戸内の海水からつくられた1,000kgの塩を用い、自らの身体を塩に埋め、鉄、鉛を経て、再び塩へとかたちを移し替えていく。通常、像を生み出すための手段である雌型は、最終的に雄型へと転換し、手段と目的の関係が反転する。こうして、素材はひとつの用途に留まることなく、かたちと役割を変えながら次へと渡されていく。


借りたものをまたどこかへ預けるために彫刻をつくる。いつか還ってくることを楽しみにして。


川野昌通/ 1995年生まれ。

現在 大阪芸術大学非常勤副手

所属 一般社団法人IKUHART企画


個展

2020年“徴表”ユマニテbis 東京

2021年”境界の境界線” 金生丸倉庫兵庫

2023年”土,鉄あるいは身体について” 土のミュージアムSHIDO兵庫


【寄稿文】

川野の制作には、自然から採取できる素材に自らの心身を埋没させ、型を取り、最終的には人体像や人体の形という確かな形を与えるというプロセスがあります。今回の展示では、瀬戸内の海水から採取された塩を素材として、新たなる像を生み出しています。

大地に肉体の痕跡を刻んだアナ・メンディエータ(キューバ,1948-1985)や、身体を金属に置換したアントニー・ゴームリー(イギリス,1950-)の系譜を感じさせつつも、川野には一貫した独自の思想があります。自らの身体そのものを「物質が交差し変換される場」と提言している点で、彼らが表す身体とは大きく異なるのです。


変換と反転を繰り返すこと。そこから窺えるのは素材と身体の境界、外側と内側、そして人間との本質的な関係を見つめる眼差しです。それは「作る」「造形する」という従来の枠組みを超えて、素材を理解し変化を導くような「偶発的なプロセス」そのものと対峙することに他なりません。こうして生み出される形は、素材が素材を通じて新たに出現させた、ありのままの姿と言えます。形を与えられた素材が川野の手を離れたとき、この場所でどのように共鳴するのか。その答えは、空間の中に委ねられています。ぜひ会場にてご体感ください。


中根絢女 / 1986年生まれ。

2025年 東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程 工芸領域(鋳金) 修了 博士論文“からだを解く-プロセスの境界-” 現在 山梨大学 非常勤講師、女子美術大学 非常勤講師 所属 日本鋳金家協会、茨城一陽会


artcenter NAZUKARI WAREHOUSE is pleased to present Kawano Masamichi’s solo exhibition, “To Borrow the Sea, and Entrust It Once Again,” from October 3 (Sat) to October 31 (Sat), 2026.

In recent years, Kawano has developed sculptural works by placing his own body in relation to materials gathered from familiar natural environments such as the sea, mountains, and rivers, transforming the traces of his body into different forms.

For this exhibition, Kawano presents a new work that begins with 1,000 kg of salt produced from the seawater of the Seto Inland Sea. Beginning with his own body, the form is transferred from salt to iron, then to lead, and finally back to salt. As the materials shift from one to another, the relationships between negative and positive forms, void and solid, and that which receives and that which passes on are repeatedly reversed.

Borrowing materials from nature, transforming them through the body, and ultimately letting them go again. Through Kawano’s practice, this exhibition considers the relationships between body and material, ownership and circulation within sculpture.


【Exhibition Overview】

In recent years, I have developed my work by collecting earth and sediment from the sea, mountains, and rivers, and using the act of burying my own body in these materials to create molds as a point of departure. I work with materials borrowed from the natural environments around me, transforming them into different forms through my own body. Rather than keeping what emerges from this process in my possession, I have come to feel that I would like to entrust it somewhere else once again.

For this exhibition, I use 1,000 kg of salt produced from the seawater of the Seto Inland Sea. I bury my body in the salt, and transfer its form through iron and lead before returning it once again to salt. A negative mold, ordinarily a means for producing a positive form, is ultimately transformed into the positive itself, reversing the relationship between means and end. In this way, the materials are not confined to a single purpose, but are passed on from one stage to the next as their forms and roles continue to change.

I make sculptures in order to entrust what I have borrowed somewhere else once again. Looking forward to the day when it may return.


Masamichi Kawano / Born in 1995

Currently Part-time Assistant at Osaka University of ArtsAffiliation: General Incorporated Association IKUHART Planning


Solo Exhibitions

2020 “Signs,” Humanité bis, Tokyo

2021 “Boundary of the Boundary,” Kinseimaru Warehouse, Hyogo

2023 “On Earth, Iron, or the Body,” Tsuchi no Museum SHIDO, Hyogo

 
 
 

この度、artcenter NAZUKARI WAREHOUSE では、2026.6.6(sat)〜2026.6.28(sun)に福井祐介/ FUKUI Yusuke 「絵画体シリーズと墨シリーズ / Painting Body Series and Sumi Series」を開催いたします。


2026.6.6(sat)〜6.28(sun)12:00〜18:00 Fri,Sat,Sun,Open

千葉県流山市名都借 827-3 名都借倉庫 2 階

artcenter NAZUKARI WAREHOUSE

東京駅から国道6号線で約1時間  ・ 南柏駅より徒歩15分

入場料 無料 / 施設内にCafeあります。


6/June/2026–31/June/2026 12:00–18:00 Open Fri,Sat,Sun

artcenter NAZUKARI WAREHOUSE 2F Nazukari Warehouse827-3 Nazukari, Nagareyama, Chiba, Japan

15 min walk from Minami-Kashiwa StationApprox. 1 hour from Tokyo Station

Admission Free / Café inside

 http://www.nazukariwarehouse.com  mail ; nazukariwarehouse@gmail.com



展覧会概要


絵画体シリーズ《森の中の崇高なるもの》は、2025年から2026年にかけて制作された、油彩と亜麻布による作品群です。ここでいう「絵画体」とは、単なる平面としての絵画ではなく、支持体と絵画表面が不可分に結びついた、オブジェ的な存在状態を指します。この概念は、福井の恩師でありハンガリーの画家・教育者である Tölg-Molnar Zoltán(テルグ=モルナール・ゾルターン)によって提唱・実践されたものであり、福井はその思想を踏まえながら独自の展開を試みています。厚みを持つ支持体や刻まれるような筆致、静けさを含んだ色面は、森の奥に潜む気配や自然と身体との関係性を想起させ、絵画をひとつの存在として感じさせます。

墨シリーズは、2026年に制作された、日本の墨とドイツの紙による作品群です。これらは絵画と素描のあわいに位置し、線描、ぼかし、掠れ、圧描、垂れ流しなど多様な技法を通じて構成されています。紙に染み込み、滲み、時に断絶しながら現れる線や黒の痕跡には、強さと儚さ、緊張と静寂、瞬間性と永続性といった感覚が重なります。また、水平性や垂直性、ふくらみや間合いといった要素が繊細な均衡を保ちながら配置されることで、空間性や身体感覚を伴った表現が立ち現れています。

本展では、「絵画体」と「墨」という二つの実践を通して、福井祐介が継続して向き合ってきた、素材、身体、空間、そして絵画の在り方についての思考の一端をご覧いただけます。


略歴

1971 富山市生まれ

1991より ハンガリー・ブダペストにて滞在制作

1992–1998 ハンガリー国立ブダペスト美術大学 絵画科修士課程修了Mester: Tölg-Molnar Zoltán

1995–2006 FKSE(ハンガリーヤングアーチスト協会)会員

1996 「96 Merzweckbau」オーストリア・シュラッテンベルグ、シュワルツェンベルグ城 インターメディア・シンポジウム参加

1998より MAOE(ハンガリークリエイティブアーチスト協会)会員


受賞歴

1994 ブダペスト銀行水彩コンペティション 3席

1994–1995 第9回 ホルベインスカラシップ

1996 デブレツェン・サマーエキシビション 2席

1998 バウマックス賞(Budapest)


パブリックコレクション

Hungarian University of Fine Arts(ハンガリー)

Everybody Needs Art Collection(ハンガリー)

E-on(ハンガリー)

Ueshima Museum Collection (東京)

佐久市立近代美術館(長野)

Kempinski Hotel Frankfurt(ドイツ)


個展/グループ展

国内外で多数開催


Exhibition Overview


The “Painting Body” series The Sublime in the Forest consists of works made with oil paint and linen between 2025 and 2026. The term “Painting Body” refers not simply to painting as a flat surface, but to a state in which the support and the painted surface are inseparably integrated, giving the work an object-like presence. This concept was proposed and practiced by Fukui’s mentor, the Hungarian painter and educator Tölg-Molnar Zoltán (Tölg-Molnár Zoltán), and Fukui develops his own interpretation while drawing from this idea. The thick supports, incised brushwork, and quiet fields of color evoke the hidden atmosphere of the forest and the relationship between nature and the body, allowing the paintings to be perceived as physical presences.

The “Sumi” Series consists of works created in 2026 using Japanese ink and German paper. Positioned somewhere between painting and drawing, these works are composed through a variety of techniques including line drawing, blurring, abrasion, pressure marks, and dripping. The traces of black and lines that soak into, spread across, and at times break apart on the paper contain overlapping sensations of strength and fragility, tension and stillness, immediacy and permanence. Elements such as horizontality, verticality, volume, and intervals are delicately balanced within the compositions, giving rise to expressions accompanied by a sense of space and bodily awareness.

Through these two practices — “Painting Body” and “Ink” — the exhibition presents one aspect of Yusuke Fukui’s ongoing exploration of material, body, space, and the possibilities of painting.


Biography

1971 Born in Toyama, Japan

Since 1991 Lived and worked in Budapest, Hungary

1992–1998 Completed the MFA program in Painting at the Hungarian University of Fine Arts, BudapestMester: Tölg-Molnar Zoltán

1995–2006 Member of FKSE (Association of Hungarian Young Artists)

1996 Participated in “96 Merzweckbau” Intermedia SymposiumSchrattenberg, Austria / Schwarzenberg Castle

Since 1998 Member of MAOE (Hungarian Creative Artists Association)


Awards

1994 3rd Prize, Budapest Bank Watercolor Competition

1994–1995 9th Holbein Scholarship

1996 2nd Prize, Debrecen Summer Exhibition

1998 Baumax Prize, Budapest


Public Collections

Hungarian University of Fine Arts

Everybody Needs Art Collection, Hungary

E-on, Hungary.

Ueshima Museum Collection., Japan

Saku Municipal Museum of Modern Art, Japan

Kempinski Hotel Frankfurt


Solo / Group Exhibitions

Numerous exhibitions in Japan and abroad



 
 
 

この度、artcenter NAZUKARI WAREHOUSE では、2026.5.2(sat)〜5.31(sun)に瀧本泰士 / Taishi Takimoto 「獣道(Traces of the Wild)」を開催いたします。


2026.5.2(sat)〜5.31(sun)12:00〜18:00 Fri,Sat,Sun,Holidays,Open

千葉県流山市名都借 827-3 名都借倉庫 2 階

2f Nazukari Warehouse,827-3 Nazukari,Nagareyama-shi,Chiba,Japan

artcenter NAZUKARI WAREHOUSE

東京駅から国道6号線で約1時間  ・ 南柏駅より徒歩15分

入場料 無料 / 施設内にCafeあります。


2/May/2026–31/May/2026 12:00–18:00Open Fri–Sun & Holidays

artcenter NAZUKARI WAREHOUSE2F Nazukari Warehouse827-3 Nazukari, Nagareyama, Chiba, Japan

15 min walk from Minami-Kashiwa StationApprox. 1 hour from Tokyo Station

Admission Free / Café inside


展覧会概要

「獣道」


本展覧会は、石巻市での滞在制作を起点に、動物・自然・人間の関係性とその変容を、「等高線」を用いて記録・可視化する試みである。


滞在中には鹿猟師に同行し、捕獲から解体、食に至るまでの一連の過程に立ち会った。この経験を通して、動物との関係を身体的な実感として捉え直す契機を得た。個体数増加に伴う狩猟の必然性、神鹿としての歴史的文脈、近年の狩猟ブームがもたらす消費など、動物と人との関わりは、時代や環境によって絶えず更新されている。


日本画における転写(トレース)は、図像を別の支持体へ移すための技法である。一方、登山文化において「トレース」は雪上に残された足跡を意味する。本作では、この二つの意味を横断しながら、動物の足跡や獣道の3Dデータを等高線へ変換し、岩絵具を用いて和紙にトレースしている。この行為は単なる再現ではなく、土地の記憶を追体験し、動物の視点を獲得する試みでもある。近年は岩絵具の中でも水晶末を用いている。水晶は水中成分が長い時間をかけて結晶化した物質であり、時間の堆積を内包する素材である。幼少期に石英を採集していた個人的経験もまた、時間への感覚と結びついている。科学的合理性が優位となる現代において、記録されない経験や記憶を、等高線という記号をトレースする過程において生まれる、滲みやズレ、重なりとして和紙に結晶化させる。


昨年、女川原子力発電所の再稼働に伴う避難道路整備の一環として、取材協力を得た鹿肉解体処理施設 「FERMENTO 」は移転することとなった。環境の変化とともに、自然や動物との関係もまた変化し続けている。


略歴

1993 年 宮崎県出身


主な展示

2019 レスポワール展瀧本泰士個展(銀座スルガ台画廊/東京)

2021 中之条ビエンナーレ 2021(岩本稚蚕飼育所/群馬)

2024 第9回トリエンナーレ豊橋 星野眞吾賞展 明日の日本画を求めて(豊橋市美術博物館/愛知)

2025 極寒芸術祭(昭和遊郭美術館/北海道)Diffusion of Nature

2025 距離のゆらぎ(GASBON METABOLISM /山梨)


滞在制作

中之条ビエンナーレ 2021(2021 年/群馬)

雲ノ平アーティスト・イン・レジデンスプログラム 2023(2023 年/富山)

極寒芸術祭(2024 年/北海道)

MORIUMIUS(2025 年/宮城)


助成

河野文化財団 助成事業(2019 年 -2020 年)

河野文化財団 助成事業(2020 年 -2021 年)

吉野石膏美術振興財団 若手日本画家に対する展覧会助成(2022 年)


収蔵

筑波大学

石正美術館

行縢神社


Exhibition Title

「獣道(Traces of the Wild)」

Exhibition Text


This exhibition stems from an artist-in-residence in Ishinomaki City and explores the evolving relationships between animals, nature, and humans through the visualization of contour lines.

During the residency, the artist accompanied a deer hunter and observed the full process from capture to consumption. This experience prompted a reconsideration of human–animal relationships as embodied and immediate. Shaped by factors such as population control, sacred histories, and recent hunting trends, these relationships continue to shift over time.

Drawing on the dual meaning of “trace”—as both a Nihonga transfer technique and footprints left in snow—the work translates 3D data of animal tracks and trails into contour lines, traced onto washi paper using mineral pigments. Incorporating powdered quartz, a material formed over long periods, the work reflects an accumulation of time. Through subtle variations such as stains, shifts, and overlaps, it renders unrecorded memories and experiences visible.

Following the relocation of the deer processing facility “FERMENTO,” due to infrastructure developments linked to the restart of the Onagawa Nuclear Power Plant, the work also reflects ongoing environmental and social changes. These transformations continue to reshape the relationships between humans, animals, and the land.

 
 
 
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