瀧本泰士 / Taishi Takimoto 「獣道(Traces of the Wild)」2026.5.2(sat)〜2026.5.31(sun) 12:00〜18:00

この度、artcenter NAZUKARI WAREHOUSE では、2026.5.2(sat)〜5.31(sun)に瀧本泰士 / Taishi Takimoto 「獣道(Traces of the Wild)」を開催いたします。

2026.5.2(sat)〜5.31(sun)12:00〜18:00 Fri,Sat,Sun,Holidays,Open

千葉県流山市名都借 827-3 名都借倉庫 2 階

2f Nazukari Warehouse,827-3 Nazukari,Nagareyama-shi,Chiba,Japan

artcenter NAZUKARI WAREHOUSE

東京駅から国道６号線で約1時間　 ・ 南柏駅より徒歩15分

入場料 無料　/　施設内にCafeあります。

2/May/2026–31/May/2026 12:00–18:00Open Fri–Sun & Holidays

artcenter NAZUKARI WAREHOUSE2F Nazukari Warehouse827-3 Nazukari, Nagareyama, Chiba, Japan

15 min walk from Minami-Kashiwa StationApprox. 1 hour from Tokyo Station

Admission Free / Café inside

 http://www.nazukariwarehouse.com mail:nazukariwarehouse@gmail.com

展覧会概要

「獣道」

本展覧会は、石巻市での滞在制作を起点に、動物・自然・人間の関係性とその変容を、「等高線」を用いて記録・可視化する試みである。

滞在中には鹿猟師に同行し、捕獲から解体、食に至るまでの一連の過程に立ち会った。この経験を通して、動物との関係を身体的な実感として捉え直す契機を得た。個体数増加に伴う狩猟の必然性、神鹿としての歴史的文脈、近年の狩猟ブームがもたらす消費など、動物と人との関わりは、時代や環境によって絶えず更新されている。

日本画における転写（トレース）は、図像を別の支持体へ移すための技法である。一方、登山文化において「トレース」は雪上に残された足跡を意味する。本作では、この二つの意味を横断しながら、動物の足跡や獣道の3Dデータを等高線へ変換し、岩絵具を用いて和紙にトレースしている。この行為は単なる再現ではなく、土地の記憶を追体験し、動物の視点を獲得する試みでもある。近年は岩絵具の中でも水晶末を用いている。水晶は水中成分が長い時間をかけて結晶化した物質であり、時間の堆積を内包する素材である。幼少期に石英を採集していた個人的経験もまた、時間への感覚と結びついている。科学的合理性が優位となる現代において、記録されない経験や記憶を、等高線という記号をトレースする過程において生まれる、滲みやズレ、重なりとして和紙に結晶化させる。

昨年、女川原子力発電所の再稼働に伴う避難道路整備の一環として、取材協力を得た鹿肉解体処理施設 「FERMENTO 」は移転することとなった。環境の変化とともに、自然や動物との関係もまた変化し続けている。

略歴

1993 年 宮崎県出身

主な展示

2019 レスポワール展瀧本泰士個展(銀座スルガ台画廊/東京)

2021 中之条ビエンナーレ 2021(岩本稚蚕飼育所/群馬)

2024 第9回トリエンナーレ豊橋 星野眞吾賞展 明日の日本画を求めて(豊橋市美術博物館/愛知)

2025 極寒芸術祭(昭和遊郭美術館/北海道)Diffusion of Nature

2025 距離のゆらぎ(GASBON METABOLISM /山梨)

滞在制作

中之条ビエンナーレ 2021(2021 年/群馬)

雲ノ平アーティスト・イン・レジデンスプログラム 2023(2023 年/富山)

極寒芸術祭(2024 年/北海道)

MORIUMIUS(2025 年/宮城)

助成

河野文化財団 助成事業(2019 年 -2020 年)

河野文化財団 助成事業(2020 年 -2021 年)

吉野石膏美術振興財団 若手日本画家に対する展覧会助成(2022 年)

収蔵

筑波大学

石正美術館

行縢神社

Exhibition Title

「獣道(Traces of the Wild)」

Exhibition Text

This exhibition stems from an artist-in-residence in Ishinomaki City and explores the evolving relationships between animals, nature, and humans through the visualization of contour lines.

During the residency, the artist accompanied a deer hunter and observed the full process from capture to consumption. This experience prompted a reconsideration of human–animal relationships as embodied and immediate. Shaped by factors such as population control, sacred histories, and recent hunting trends, these relationships continue to shift over time.

Drawing on the dual meaning of “trace”—as both a Nihonga transfer technique and footprints left in snow—the work translates 3D data of animal tracks and trails into contour lines, traced onto washi paper using mineral pigments. Incorporating powdered quartz, a material formed over long periods, the work reflects an accumulation of time. Through subtle variations such as stains, shifts, and overlaps, it renders unrecorded memories and experiences visible.

Following the relocation of the deer processing facility “FERMENTO,” due to infrastructure developments linked to the restart of the Onagawa Nuclear Power Plant, the work also reflects ongoing environmental and social changes. These transformations continue to reshape the relationships between humans, animals, and the land.